Ainsi, ses deux seuls tableaux représentant une femme enceinte, La Femme en bleu lisant une lettre et La Femme à la balance sont contemporains de l'internement du frère de Catharina[54], Willem Bolnes, à la suite d'actes de « violence [commis] de temps à autre contre la fille de Maria, la femme de Johannes Vermeer, la maltraitant et la battant en diverses occasions avec un bâton, en dépit du fait qu'elle était enceinte au dernier degré[55] ». Le marché de l’art — tant pour les peintres que les marchands de tableaux — subit tout naturellement un arrêt brutal[71]. Le Peintre Vermeer dans son atelier[194] (1968), directement inspiré de L'Art de la peinture, est également l'une des œuvres majeures du peintre américain contemporain Malcolm Morley. smatra se jednim od najboljih nizozemskih slikara koji se specijalizirao za interijere domaćinske atmosfere običnog građanskog života. Pourtant, chaque tableau propose à la médiation du spectateur une nouvelle scène, voire une nouvelle énigme, dans la mesure où la peinture de Vermeer, plus contemplative que narrative[157] reste toujours baignée de discrétion silencieuse, cryptant l'accès à l'intériorité des personnages[158]. 5 oct. 2015 - Cette épingle a été découverte par r.van rijswijk. Vermeer was responding to the market of Gerard Dou's paintings, who sold his paintings for exorbitant prices. Biographie de Vermeer sur le site de la National Gallery of Art. Log In Get Started. [46] This means that no object is ever seen entirely in its natural colour. Autre thématique morale, celle de la vanité, avec les bijoux, colliers de perles, lourds pendants d'oreilles, etc., que l'on retrouve d'une toile à l'autre — sans que le sens soit pour autant jamais totalement arrêté[114]. Welcome to the Mauritshuis website. On retrouve les fauteuils aux montants à têtes de lions dans 9 toiles (dans La Jeune fille assoupie ou La Liseuse à la fenêtre par exemple). The usual English pronunciation is /vɜːrˈmɪər/ vur-MEER. Seuls quatre tableaux sont datés, Sainte Praxède (1655), donc, mais aussi L'Entremetteuse (1656), L'Astronome (1668) et Le Géographe (1669) — des analyses scientifiques ayant levé les derniers doutes pesant sur l'authenticité des mentions de ces deux derniers tableaux en 1997[165]. Autres artistes delftois figurant dans l'entourage de la famille : le peintre de natures mortes Evert van Aelst, ou encore Gerard ter Borch, qui signe avec Vermeer un acte notarié en 1653[32]. Works now known as Vermeers were attributed to other artists. [49] The claim that he utilized Indian yellow in Woman Holding a Balance[50] has been disproven by later pigment analysis. His father Reijnier Jansz was a hardworking cloth weaver turned innkeeper, and then art dealer. Alors que la maison était encombrée de lits et de berceaux[53], ses scènes de genre ne représentent jamais d'enfants : seule La Ruelle en montre deux, de dos, occupés à jouer devant la maison. The guild's records make clear that Vermeer did not pay the usual admission fee. [Montias 1] The names of 10 of Vermeer's children are known from wills written by relatives: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina, and Ignatius. Et l'atmosphère paisible et sereine de ses intérieurs contraste de manière frappante avec un environnement que l'on imagine bruyant, troublé en outre par des incidents violents. Peu d'œuvres témoignent d'un écart aussi radical avec la biographie de l'artiste, le monde représenté dans ses tableaux étant totalement étranger aux réalités de son quotidien[51], à tel point qu'on a pu le considérer comme une échappatoire[52]. Ce patronyme est vraisemblablement dû à une confusion entre son prénom « Reynier » et « Reynaerd », par allusion au. Les documents prouvent qu'elle mourut huit ans avant la naissance de Vermeer. Contraint à l'exil politique par Napoléon III à partir de 1848 en raison de sa participation à un soulèvement avorté d'inspiration socialiste[94], il se retrouve à sillonner l'Europe et ses musées, et entame alors une traque des tableaux de ce peintre oublié, qu'il surnomme le « Sphinx de Delft » en raison du mystère pesant sur sa vie. Vermeer's works are largely genre pieces and portraits, with the exception of two cityscapes and two allegories. L'aiguière de vermeil, présente dans La Jeune femme à l'aiguière a par ailleurs pu être identifiée[149] sur un testament de Maria Thins en faveur de sa fille, ce qui laisserait à penser que Vermeer réutilisait pour ses compositions des éléments présents dans le foyer familial. Camille Pissarro[193], quant à lui, considère la Vue de Delft comme un de ces « chefs-d'œuvre [hollandais] qui se rapprochent des impressionnistes ». No One Was Like Vermeer est le titre d’une chanson de Jonathan Richman figurant sur un album sorti en 2008 : Because Her Beauty Is Raw And Wild. The same woman also posed in the, « La candidate la plus évidente, mais tout à fait improbable, serait Janet Vogel dont les armoiries se dressent au-dessus de la fenêtre ouverte. On a en effet pu apposer postérieurement des signatures imitant celle de Vermeer, même sur des tableaux d’autres maîtres comme Pieter De Hooch. Sa femme racontera plus tard : « [mon mari], non seulement n'avait pu vendre son art, mais en plus, à son grand préjudice, les tableaux d'autres maîtres avec lesquels il faisait commerce lui étaient restés sur les bras. A local patron named Pieter van Ruijven had purchased much of his output, which reduced the possibility of his fame spreading. En 2012, Joe Hisaishi publie un album intitulé Vermeer and Escher, regroupant des compositions inspirées de tableaux de Johannes Vermeer et Maurits Cornelis Escher. Le XXe siècle donne enfin au maître de Delft la renommée qu’il méritait, même s’il restait à corriger les erreurs d'attribution et celles des hagiographes, et à démasquer les faussaires, attirés par cette nouvelle célébrité. Cet émerveillement est redoublé et amplifié en 1848 quand il peut admirer, dans la collection de M. Six van Hillegom, La Laitière et La Ruelle. Cet aveu choqua le monde de l’art, au point qu'une vague d’autocritique s’empara des musées pour démasquer un bon nombre d’« anciens maîtres ». Illustrated pigment analyses of Vermeer's paintings: Gifford, E.M., "Painting Light: Recent Observations on Vermeer’s Technique", in Gaskell, I. and Jonker, M., ed.. Gaskell, Jonker & National Gallery of Art (1998). Son faux le plus retentissant, parmi d'autres toiles encore[168], reste cependant Le Christ et la femme adultère, qui fut acquis en 1943 par Hermann Göring, jaloux de L'Art de la peinture que possédait Hitler. All the Vermeers in New York est un film de 1990 réalisé par Jon Jost. Image on HITRECORD - Keywords: art,portrait,autoportrait,vermeer,history,painting. Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Collection privée (collection Leiden, Thomas Kaplan). Le 5 avril 1653, Johannes fait enregistrer devant notaire son intention d’épouser Catharina Bolnes, une catholique aisée — issue par sa mère, Maria Thins, d’une riche famille de marchands de briques de Gouda —, et le couple se fiance le même jour à l'Hôtel de ville de Delft. Emblématique, une courte veste jaune aux bordures herminées est portée par-dessus une robe jaune dans La Dame au collier de perles, La Femme au luth, La Femme à la guitare, La Maîtresse et la servante et La Lettre d'amour. […] Il n'est pas exclu que la propre femme de Vermeer, Catharina Bolnes, ai posé pour la peinture. Le passage du XVIIIe siècle au XIXe siècle voit un net engouement, favorisé par la rareté des toiles du maître, pour les Vermeer qui apparaissent sur le marché de l'art. Originally, Vermeer's works were largely overlooked by art historians for two centuries after his death. Classement par ordre chronologique supposé. When Catharina Bolnes was buried in 1688, she was registered as the "widow of Johan Vermeer". On a supposé que Vermeer peignait plus pour des particuliers que pour le grand public du marché libre de l’art[63]. In 1672, a severe economic downturn (the "Year of Disaster") struck the Netherlands, after Louis XIV and a French army invaded the Dutch Republic from the south (known as the Franco-Dutch War). There is no other 17th-century artist who employed the exorbitantly expensive pigment lapis lazuli (natural ultramarine) either so lavishly or so early in his career. Quatorze tableaux de Vermeer en très haute définition, Aperçu de la généalogie de Johannes Vermeer, Base de données du RKD, « Bureau Royal de documentation historique artistique », Une œuvre étrangère aux réalités de la vie de Vermeer, L'exercice de la peinture, et les commanditaires, Des difficultés financières à la faillite au moment de sa succession, Théophile Thoré-Burger et la redécouverte de l'œuvre et du peintre, La célébrité actuelle, et les expositions-événements, Peinture d'Histoire, allégories, paysages, Des intérieurs familiers et mystérieux à la fois, Établissement du catalogue : problèmes d'attribution et de datation, Liste de toutes les œuvres connues ou attribuées à Vermeer, Fortune de l'œuvre et références culturelles à Vermeer, Réutilisation à des fins commerciales et publicitaires, « [...] À Delphes [i.e. L'acte de baptême de « Joannis » Vermeer est dressé à Delft le 31 octobre 1632[9], dans le milieu réformé protestant, la même année que Spinoza à Amsterdam. A select number of connoisseurs in the Netherlands did appreciate his work, yet even so, many of his works were attributed to better-known artists such as Metsu or Mieris. En 1989, l'économiste de formation John Michael Montias, après avoir publié une étude socio-économique sur le marché de l'art dans la ville de Delft au XVIIe siècle[7], entreprend d'écrire une biographie de Vermeer à partir de ses études antérieures et d'un patient travail de recherche d'archives : Vermeer and His Milieu: A Web of Social History[8] redonne ainsi du relief à la personne du peintre, en apportant des éclairages essentiels sur sa vie et l'histoire sociale de son temps. Vermeer », Modèle(s) qu'aurait utilisé(s) Vermeer pour la réalisation de chaque tableau. [37] Van Uylenburg then organized a counter-assessment, asking a total of 35 painters to pronounce on their authenticity, including Jan Lievens, Melchior de Hondecoeter, Gerbrand van den Eeckhout, and Johannes Vermeer. C’est avec soin qu’il apportait des couches de pigments et de vernis, qui donnent à sa peinture cet éclat et cette fraîcheur caractéristiques. Ceci pourrait s'expliquer, non seulement par sa faible production, mais aussi par une réputation de son vivant qui, si elle était solidement implantée dans la ville de Delft, eut du mal à s'étendre au-delà[61]. Autre élément ornant le mur du fond des intérieurs, les cartes géographiques[155], copies de cartes coûteuses existant effectivement, qui viennent à ce titre caractériser socialement les personnages et leur milieu bourgeois, en même temps qu'elles signalent l'engouement récent pour cette nouvelle discipline scientifique[156] — mais qui peuvent tout aussi bien prendre une valeur symbolique. [62] The accepted number of Vermeer's paintings today is 34. La question fut débattue à la seconde Chambre des États généraux, et finit par l'achat de la collection par l'État, ce qui fit entrer La Laitière au Rijksmuseum en 1908[103]. Still Life with Peacocks Rembrandt van Rijn, c. 1639 Add to my sets. Dou may have influenced Pieter de Hooch and Gabriel Metsu, too. « Maria Thins apparut pour la première fois en tant que modèle pour la dame dans, Maria Thins first appeared as the model for the madam in Vermeer's early. [48] He is best known for his frequent use of the very expensive ultramarine (The Milkmaid), and also lead-tin-yellow (A Lady Writing a Letter), madder lake (Christ in the House of Martha and Mary), and vermilion. Vermeer signait ses toiles « I. V. Meer » ou « I. Ver Meer », avec le I/J latin pour « Ioannes ». As a result and owing to the great burden of his children having no means of his own, he lapsed into such decay and decadence, which he had so taken to heart that, as if he had fallen into a frenzy, in a day and a half he went from being healthy to being dead. Le théoricien d'art néerlandais Gérard de Lairesse, dans son Grand livre des peintres (Het Groot schilderboeck) publié en 1707, mentionne Vermeer, mais seulement comme peintre « dans le goût du vieux Mieris[86] ». et Maertge Jans, à Delft le 31 octobre 1632 ». Catharina Bolnes doit alors donner en gage au boulanger van Buyten deux toiles de son mari, Une dame écrivant une lettre et sa servante et Une femme jouant de la guitare, pour garantir une dette astronomique de 726 florins, soit, entre deux et trois ans de pain[74]. Vermeer commence sa carrière, après son admission à la guilde de Saint-Luc en 1653, par des toiles à sujets religieux et mythologiques, dont Diane et ses compagnes et Le Christ dans la maison de Marthe et Marie. Le peintre employait également la terre d’ombre naturelle et l’ocre pour la lumière chaude d’un intérieur fortement éclairé, dont les couleurs multiples se reflètent sur les murs. Ce nombre, assez exceptionnel dans la Hollande du XVIIe siècle[49], dut constituer une charge considérable pour la famille, et explique peut-être le prêt qu'il se voit obligé de demander en novembre 1657 à Pieter Claesz. Vermeer est le titre d’un jeu allemand pour PC de simulation économique et de stratégie développé par Ralf Glau, dont la première version, en 1987, fut éditée par C64 et Schneider/Amstrad CPC et distribuée par Ariolasoft. La manière de ses premières œuvres, des peintures d’Histoire de grands formats, fait plutôt penser à celle de peintres d'Amsterdam comme Jacob van Loo (1614-1670), à qui la composition du Repos de Diane semble être un emprunt direct, ou Érasme Quellin (1607-1678), pour le Christ chez Marthe et Marie. The influence of Johannes Vermeer on Metsu is unmistakable: the light from the left, the marble floor. The following is a list of paintings by the Dutch Golden Age painter Johannes Vermeer.After two or three early history paintings, he concentrated almost entirely on genre works, typically interiors with one or two figures.His popularity is due less to his subject matter than … Les dix autres, trois garçons et sept filles, ont été vraisemblablement baptisés dans l’église catholique de Delft, mais les registres paroissiaux de celle-ci ayant aujourd’hui disparu, la chose n’est pas tout à fait certaine. Dans son recueil de méditations intitulé Yonder[200], Siri Hustvedt propose son interprétation de La Dame au collier de perles en en faisant une sorte de métaphore de l'Annonciation. [c] As an apprentice in Amsterdam, Reijnier lived on fashionable Sint Antoniesbreestraat, a street with many resident painters at the time. Ce roman a donné lieu à une adaptation télévisée, Brush with Fate, réalisée par Brent Shields, et diffusée en 2003 sur la chaîne américaine CBS. En 1995, une importante rétrospective est organisée conjointement par la National Gallery of Art de Washington et la Mauritshuis de La Haye. Ces démarches n'empêchent pas Catharina de déclarer faillite en avril 1676. « Bien qu'aucune des assistantes de Vermeer n'ai été objectivement identifiées, les critiques ont suggéré que sa femme Catharina ou une de ses filles, Maria (née vers 1654) ou Elisabeth (née 1657), ont posé pour certaines de ses peintures. One child died after this document was written. In 2001, British artist David Hockney published the book Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, in which he argued that Vermeer (among other Renaissance and Baroque artists including Hans Holbein and Diego Velázquez) used optics to achieve precise positioning in their compositions, and specifically some combination of curved mirrors, camera obscura, and camera lucida. Vermeer est désormais placé au panthéon des peintres hollandais du XVIIe siècle, aux côtés de Rembrandt et Frans Hals[109], et La Jeune fille à la perle, surnommée « La Joconde du Nord », ainsi que la Laitière, comptent parmi les tableaux les plus célèbres au monde. Explore Recent Photos; Trending; Events; The Commons; Flickr Galleries; World Map; Camera Finder; Flickr Blog; Create; Get Pro In 1615, Reijnier married Digna. La collection Thoré-Bürger fut vendue par ses héritiers à l'. Découvrez vos propres épingles sur Pinterest et enregistrez-les. Il abandonnera cependant rapidement cette veine pour explorer d'autres genres. En 1993, la romancière Sylvie Germain publie Patience et songe de lumière : Vermeer[199], parcours poétique à travers les tableaux du peintre. Another candidate might be Maria de Knuijt, the wife of Vermeer's wealthy Delft patron Pieter van Ruijven. Au moins trois œuvres représentent en outre des bustes de femmes seules, La Jeune Fille à la perle, Portrait d'une jeune femme et La Fille au chapeau rouge (en exceptant La Jeune Fille à la flûte, à l'attribution encore contestée). 2012 - Cette épingle a été découverte par Ginny Barrett. The shadows of the red satin dress are underpainted in natural ultramarine,[47] and, owing to this underlying blue paint layer, the red lake and vermilion mixture applied over it acquires a slightly purple, cool and crisp appearance that is most powerful. [30] Liedtke suggests that Vermeer taught himself using information from one of his father's connections. B. Broos, A. Blankert, J. Wadum, A. K. Wheelock Jr. (1995). Ses tableaux de jeunesse sont également marqués par l'influence de l’École caravagesque d'Utrecht. En 1611, à l’âge de 20 ans, Reynier Janszoon est envoyé par son père à Amsterdam pour y apprendre le métier de tisserand[16], et s'installe à cette occasion Sint Antoniebreestraat (« grand-rue Saint-Antoine »), où vivaient bon nombre de peintres. He was baptized as a Reformed Christian on October 31 of the same year. Pourtant, force est de constater que ces tentatives d'explications positives et rationnelles, quand bien même elles seraient avérées, ne permettent pas de cerner totalement « le mystérieux Vermeer », ni d'épuiser le sens de son œuvre qui, en dépit de l'aspect simple, modeste et familier de ses intérieurs, n'en laisse pas moins de renouveler notre regard, en procurant au spectateur la « sensation de quelque chose de miraculeux » et de fondamentalement irréductible à l'interprétation[143]. [Liedtke 3] This working method most probably was inspired by Vermeer's understanding of Leonardo's observations that the surface of every object partakes of the colour of the adjacent object. Le court métrage Light in the Window: The Art of Vermeer a reçu en 1952 l'Oscar du meilleur court métrage de fiction. Ceci crée une impression de mise au point concentrant le regard du spectateur sur un élément essentiel de la toile, tel le fil que tire La Dentellière, peint dans toute sa netteté et sa finesse, alors que les fils du coussin au premier plan sont flous[134]. In 1654, the city suffered the terrible explosion known as the Delft Thunderclap, which destroyed a large section of the city. À travers huit épisodes, elle suit dans le temps la trace d’une peinture fictive, un procédé qui auparavant avait été développé par Annie Proulx dans Les Crimes de l'accordéon (1996), dont est tiré le film The Red Violin (1998). Learn More. He was a moderately successful provincial genre painter in his lifetime but evidently was not wealthy, leaving his wife and children in debt at his death, perhaps because he produced relatively few paintings. Contrairement à l'idée qui a largement été propagée à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, Vermeer ne fut pas totalement ce « génie méconnu » qu'on a bien voulu croire, et ses œuvres ont continué, après sa mort, à figurer en bonne part dans les ventes et collections privées. He was obscure during his lifetime; but in the Nineteenth Century, his work was brought to light, and he is now regarded as one of the greatest proponents of Baroque painting – with his focus on simple portraits and household scenes. Lors de la liquidation des biens, une marchande, Jannetje Stevens, reçoit 26 tableaux à titre de gage pour une dette de 500 florins. The acquisition of the inn constituted a considerable financial burden. Outre le boulanger — largement enrichi — van Buyten, on a mis en évidence[67] le rôle essentiel joué par Pieter Claesz. La bouteille est garnie en relief de la signature du peintre, et sur l’étiquette figure une reproduction de La Jeune Fille à la perle[203]. Les scènes d'intérieur de Vermeer sont généralement immédiatement reconnaissables, non seulement en raison de la manière du peintre, mais aussi par les éléments que l'on retrouve d'une toile à l'autre, personnages, objets traités en nature morte — plus rarement des fruits, jamais de fleurs ni de plantes –, mobilier, cartes géographiques et tableaux accrochés au mur. [28] His painting The Allegory of Faith,[29] made between 1670 and 1672, placed less emphasis on the artists' usual naturalistic concerns and more on symbolic religious applications, including the sacrament of the Eucharist. Toutes deux comportent une dimension moralisante assez évidente pour condamner, l'une la prostitution, l'autre l'oisiveté[112]. Par exemple, le fait que toutes les œuvres soient des huiles sur toile, à l’exception de La Fille au chapeau rouge et La Jeune Fille à la flûte, peintes sur panneau, a pu servir d'argument pour en contester l'authenticité[160]. Vermeer connaît une gloire certaine en France lors de l'« Exposition hollandaise : tableaux, aquarelles et dessins anciens et modernes » qui s'est tenue au musée du Jeu de Paume d'avril à mai 1921. His time spent serving as head of the guild and his extraordinary precision as a painter may have also limited his output. It seems that Vermeer turned for inspiration to the art of the fijnschilders from Leiden. They are characterized by a sense of compositional balance and spatial order, unified by a pearly light. […] It cannot be ruled out that Vermeer's own wife, Catharina Bolnes, had posed for the painting. Il faut attendre 1816 pour le voir apparaître dans une entrée à part entière de l'Histoire de la peinture de notre pays de Roeland van den Eynden et Adriaan van der Willigen, à la faveur de sa réputation auprès des collectionneurs, dont pas un « ne soit prêt à payer des sommes très élevées pour posséder une de ses toiles[89] ». Cette succession de revers financiers, accentués peut-être aussi par la mort de son mécène van Ruijven en 1674, précipite sa mort. Johannes Vermeer was born the in the mercantile Dutch town of Delft in October 1632 to a lower-middle-class family. Cette fortune tant critique que populaire est confirmée par l'affluence des expositions qui lui sont consacrées, et est alimentée par l'utilisation publicitaire de ses œuvres, ainsi que par des succès de librairie et du box-office. 2012 - Cette épingle a été découverte par Κατερίνα Μπαλαφούτη. Cependant, Vermeer allait souffrir d'un oubli relatif des historiens d'art, et occuper une place mineure dans leurs ouvrages, dans l'ombre des autres maîtres du XVIIe siècle. ... Johannes Vermeer autoportrait. La réputation de Vermeer dépasse alors les frontières de la Hollande, puisque le marchand d’art anglais John Smith le cite en 1833 dans son Catalogue Raisonné des œuvres des plus éminents peintres hollandais, flamands et français comme suiveur de Gabriel Metsu[90] ou de Peter de Hooge[91]. Dans son célèbre roman-cycle, À la recherche du temps perdu, l'œuvre de Vermeer joue un rôle important. James Welu, Vermeer : His Cartographic sources, Eddy de Jongh, « Réalisme et réalisme apparent dans la peinture hollandaise au, Olivier Céna, « Aucune trace de doute », in. En 1719, La Laitière est appelée « la fameuse Laitière de Vermeer de Delft[82] », et le peintre et critique anglais, Sir Joshua Reynolds, mentionne ce même tableau dans le « Cabinet de M. Le Brun », à l'occasion d'un voyage effectué dans les Flandres et en Hollande en 1781[83]. Dans son essai Les Portes de la perception (The Doors of Perception, 1954), Aldous Huxley cite Vermeer comme exemple de peintre parvenu dans une certaine mesure à saisir les subtilités des textures comme peut les faire percevoir l’usage de la mescaline (ou d’autres drogues similaires). Vermeer travaillait lentement, ne réalisant, semble-t-il, pas plus de trois tableaux par an, pour un total évalué entre quarante-cinq et soixante œuvres sur l'ensemble de sa carrière[61] — ni sa célébrité acquise à Delft, ni ses soucis financiers, qui commencent vers 1670, n'ayant accéléré cette cadence[62]. 27 déc. The Girl with the Wine Glass (c. 1659), Herzog Anton Ulrich Museum in Brunswick, Germany, The Music Lesson or A Lady at the Virginals with a Gentleman (c. 1662–1665), Royal Collection in London, Girl with a Pearl Earring (1665), considered a Vermeer masterpiece, Mauritshuis in Den Haag, Girl with the Red Hat (c. 1665-1666), National Gallery of Art, Vermeer's Art of Painting or The Allegory of Painting (c. 1666–1668), Kunsthistorisches Museum in Vienna, The Astronomer (c. 1668), Musée du Louvre in Paris, The Geographer (1669), Städel Museum in Frankfurt am Main, Lady Seated at a Virginal (c. 1672), National Gallery in London, "Vermeer" redirects here. Ni le classement chronologique ni l'établissement d'un catalogue complet et précis des œuvres de Vermeer ne sont possibles : trop d'incertitudes demeurent, qu'il s'agisse de ses œuvres de jeunesse, du problème des imitations, de l'absence de signature, de date ou au contraire, de la présence de signatures et de dates apocryphes. [42] The house had eight rooms on the first floor, the contents of which were listed in an inventory taken a few months after Vermeer's death. Identifiable works include compositions by Utrecht painters. Catholicism was not a forbidden religion, but tolerated in the. Ceci a pu justifier l'hypothèse, formulée dès 1891 par Joseph Pennell[131] qu'il s'aidait d'un dispositif optique utilisant des lentilles connu sous le nom de camera obscura, et qui n'a fait que se développer et se confirmer par la suite[132]. Although no historical evidence has survived which connect any Vermeer's sitters to known individuals, the artist's working habits and style of living suggests he may have employed his wife, daughters and perhaps even a family maid to pose for some of his interior scenes. Alors que le diplomate et amateur d'art français Balthasar de Monconys lui rend visite en 1663, il n'a aucune toile à lui présenter, et l'invite pour cela à se rendre chez le boulanger du coin, sans doute Hendrick van Buyten[64] : « [...] À Delphes [i.e. Jan also had a sister, Geertruy, who was almost twelve years older. Ceci peut laisser supposer que ses couleurs et son matériel lui étaient fournis par un amateur « attitré », et conforter la théorie de John Michael Montias selon laquelle Pieter van Ruijven était le mécène de Vermeer. [4], Vermeer worked slowly and with great care, and frequently used very expensive pigments. Découvrez vos propres épingles sur Pinterest et enregistrez-les. [55], In 2008, American entrepreneur and inventor Tim Jenison developed the theory that Vermeer had used a camera obscura along with a "comparator mirror", which is similar in concept to a camera lucida but much simpler and makes it easy to match color values. Although Vermeer specialists do not believe that this painting was conceived primarily as a self-portrait, there is no reason why the artist would have not wished to leave at least some testimony of himself. Tracy Chevalier's novel Girl with a Pearl Earring (1999), and the 2003 film of the same name, present a fictional account of Vermeer's creation of the famous painting and his relationship with the equally fictional model. Vermeer's Maps curated by Jonathan Janson. It was also postulated that a camera obscura was the mechanical cause of the "exaggerated" perspective seen in The Music Lesson (London, Royal Collection). Vermeer's new mother-in-law Maria Thins was significantly wealthier than him, and it was probably she who insisted that Vermeer convert to Catholicism before the marriage on 5 April. Dans ce contexte désastreux, et afin de pouvoir continuer à nourrir sa nombreuse famille, Vermeer est contraint de se rendre à Amsterdam en juillet 1675 pour emprunter la somme de 1 000 florins[72]. [57] Another was the addition of several highlights and outlines consistent with matching the effects of chromatic aberration, particularly noticeable in primitive optics. La récurrence des cadrages en légère contre-plongée, choisis dans vingt toiles, a en outre pu faire avancer l'idée que la chambre noire de Vermeer était posée sur une table, toujours à la même hauteur et à la même distance de la scène à représenter[140]. « À Vienne, un Vermeer acheté pour Hitler ne sera pas restitué ». Depuis sa redécouverte à la fin du XIXe siècle, l'œuvre de Vermeer n'a pas cessé d'inspirer les écrivains[195]. Dans Le Concert et La Femme à la balance, le tissu satiné devient gris-vert voire bleu profond, et la bordure de fourrure est désormais d'un blanc immaculé[150]. Au tout début du XXe siècle, la Hollande connut également une controverse liée à la vente de la collection Six où figurait, au côté de trente-huit autres tableaux de maîtres anciens, La Laitière, certains brandissant le risque de voir ces chefs-d'œuvre patrimoniaux quitter le sol national pour les États-Unis, d'autres mettant en avant le coût exorbitant demandé pour la collection, dont certains[102] contestaient même la qualité et l'intérêt réels.